dimanche 30 décembre 2012
Blog de la Galerie TREIZE http://treize-galerie.blogspot.com/
Blog andré Robèr : http://andrerober.blogspot.com/
Site de André Robèr http://a-rober.com
http://artetanarchie.com/
Site des éditions K'A : http://www.editionska.com
Opérations de mail art organisé par André Robèr sur le blog Archives art postal André Robèr http://andreroberarchivesmailart.blogspot.fr/
samedi 1 décembre 2012
Le samedi 8 décembre à partir de 19h00
Espace Voltije Editions Ltd
[Art contemporain]
2, rue du centre
29640 Plougonven (à 10 mn de Morlaix)
tel: 0298620461
Seront présentés des billets de train dessinés publié dans Vativien
Vativien
Fo prann lo trin, pou kas kontour ART
Dessins sur des billets de train
André Robèr
Padport Carpanin Marimoutou
EAN 9782910791773 Prix 20 euros
Extrait Préface :
Vativien désigne, dans mon pays, cet aller-retour permanent entre le
monde des morts et celui des vivants, ce franchissement aisé des
frontières entre l'univers des ancêtres et celui de leurs descendants
trop souvent oublieux. André Robèr a souvent peint, dessiné, poétisé
cette spectralité, ces frontières poreuses et invisibles, ces
itinéraires en attente de stations, de halte, de repos. D'une certaine
façon, le poème visuel - encore plus que l'écriture - est une affaire de
fantômes. À la manière d'un musée postcolonial, André Robèr
collectionne des itinéraires, les crée, leur donne du sens, les relie à
un point d'arrivée, une halte, une station. Quelque part où quelqu'un
attend le voyageur, qui qu'il soit, d'où qu'il vienne. Quelque part où
il reçoit accueil, hospitalité, soin et tendresse. Manzé pou le zié,
manzé pou le kor, manzé pou la lang, manzé pou le kèr.
Est-ce en réminiscence des trains disparus du pays d'enfancesp;? Est-ce
en respect profond de ceux dont l'itinéraire ne s'arrête nulle part et
dont le point de départ est à jamais perdusp;? Les billets de trains
éphémères que délivrent des machines automatiques gérées par ordinateur
deviennent ainsi, pour et grâce à André Robèr, les surfaces
d'inscription de fantômes qui prennent enfin corps et qui attendent que
nos voix les parlent, que nos yeux les voient, que nos bras s'ouvrent et
que nos mains réparent leurs blessures. Sur les voies des trains à
grande vitesse qui circulent au nord du monde et où s'asseyent désormais
les spectres d'un univers où les êtres humains ont été transformés à
leur tour en marchandise, en colis, en fiches de rendement, comme les
ancêtres de mon propre monde, les fantômes peuvent trouver une place où
s'asseoir et poser. Pour se reposer enfin. Trouver une halte, une
station, un accueil. Le billet des trains à grande vitesse, où s'étalent
d'habitude des numéros et des noms, des assignations de place, de date,
de lieu, devient ainsi poème, c'est-à-dire espace même de l'accueil,
signe et demeure de l'hospitalité. Par définition les itinéraires, même
ceux des trains super-rapides, ne sont pas rectilignes. Ils kaskontour.
Ceux des ancêtres et des fantômes des mondes créoles le sont encore
moins, eux qui sont toujours dans l'entre-deux, l'entre-trois,
l'entre-quatre, l'entre-cinq, l'entre-six, et bien plus encore. Eux dont
les mondes se sont croisés de leur vivant, mais bien plus encore dans
les parcours de leurs descendants si désirés et si oublieux. Aucune
ligne droite ne mène des terres d'origine aux terres d'arrivée, surtout
si le cheminement se fait par mer, au rythme des vagues, des courants et
des moussons. Mais les lignes sont encore moins droites, qui se sont
croisées et entrecroisées, qui se croisent et s'entrecroisent dans les
cœurs et les corps d'Afrique, Madagascar, Comores, Europe, Inde, Chine,
et tant d'autres pays. Encore encore moins le sont-elles dans ce partage
des rites, des déesses et des dieux, des fêtes, des cuisines, des
savoirs, des rires, des amours et des pleurs. Encore encore encore le
sont-elles moins encore dans la langue inventée qui est la nôtre par don
multiple de nos ancêtres inconnus et oubliés.
Étrange est l'écho que le train à grande vitesse du monde postmoderne occidental offre à ces figures du monde colonial et postcolonial venus du sud. Comme si, cette fois-ci c'était le temps qui était dans le vativien et dans le kaskontour. Comme si, cette fois-ci, c'était l'espace qui était dans le vativien et dans le kaskontour. Et dans ce vativien, dans ce kaskontour, qui est l'hôte de quisp;? Qui se repose enfinsp;; qui permet enfin le repossp;? Pour mieux repartir à chaque fois. Chacun de son côté. Chacun relançant son propre itinéraire. Mais en ayant enfin inscrit une trace, trouvé et proposé un accueil, en s'étant installé dans un lieu. Provisoire, toujours provisoire. Mais où l'errance, momentanément, a pris fin. Où le dialogue, l'échange et la tendresse ont eu lieu. Pour une relance désormais infinie. Et infiniment pacifiée.
Carpanin Marimoutou
Étrange est l'écho que le train à grande vitesse du monde postmoderne occidental offre à ces figures du monde colonial et postcolonial venus du sud. Comme si, cette fois-ci c'était le temps qui était dans le vativien et dans le kaskontour. Comme si, cette fois-ci, c'était l'espace qui était dans le vativien et dans le kaskontour. Et dans ce vativien, dans ce kaskontour, qui est l'hôte de quisp;? Qui se repose enfinsp;; qui permet enfin le repossp;? Pour mieux repartir à chaque fois. Chacun de son côté. Chacun relançant son propre itinéraire. Mais en ayant enfin inscrit une trace, trouvé et proposé un accueil, en s'étant installé dans un lieu. Provisoire, toujours provisoire. Mais où l'errance, momentanément, a pris fin. Où le dialogue, l'échange et la tendresse ont eu lieu. Pour une relance désormais infinie. Et infiniment pacifiée.
Carpanin Marimoutou
lundi 19 novembre 2012
samedi 20 octobre 2012
André Robèr au festival Poésie Marseille
 | ||||
André Robèr sera au
9 ème FESTIVAL DE POÉSIE ET DE PERFORMANCES
25 / 26 / 27 octobre 2012
Organisé par l'association Poésie Marseille43, rue Fort-Notre-Dame, 13001 Marseille, FRANCE
www.poesie-marseille.net
tél : 04.91.33.95.01 ou 04.91.92.83.96
fax : 04.91.33.95.01
Les autres poètes
INTERVENANTS
Internationaux
Joan Casellas
Alfredo Costa Monteiro
Hannes Egger
Americo Rodrigues
Peter Tribus
Nationaux
Jean de Breyne
Bruno Geneste
André Jolivet
Cécile Richard
André Robèr
Marseillais
Nadine Agostini
Julien Blaine
Hervé Castanet
Emmanuel Loi
Maxime Pascal
Jeudi 25 à 19h
Galerie Jean-François Meyer
, rue Fort-Notre-Dame, 1er - 33)(0)4.91.33.95.01
Exposition : "Les écrits s'envolent" de Jean-Christophe Tarot
Alfredo Costa Monteiro / Cécile Richard
Peter Tribus
Vendredi 26 à 12h
MAD Galerie
Galerie de l'école supérieure d'art et de design Marseille-Méditerranée
bis boulevard Chave, 5èm - 33)(0)6.12.05.87.34
Joan Casellas / Hannes Egger
Emmanuel Loi
Vendredi 26 à 19h
Librairie L'Odeur du Temps
, rue Pavillon, 1er - 33)(0)4.91.54.81.56
Jean de Breyne uno Geneste
André Robèr
Samedi 27 à 12h
Librairie Histoire de l'OEil
, rue Fontange, 6ème - 33)(0)4.91.48.29.92
Nadine Agostini dré Jolivet
Maxime Pascal
Samedi 27 à 19h
[mac] Musée d'Art Contemporain
, avenue de Haïfa, 8ème - 33)(0)4.91.25.01.07
Americo Rodrigues / Julien Blaine / Joan Casellas
Hervé Castanet
Renseignements : (+33)(0)4.91.33.95.01 www.poesie-marseille.net
Entrée libre
Avec le soutien de la Ville de Marseille, du Conseil Général des Bouches-du-Rhône
et de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur
Alé di partou Nou artrouv laba
vendredi 19 octobre 2012
Sobatkoz dési lékritir Axel Gauvin Rencontre et débat autour de l’œuvre d’Axel Gauvin En présence d’Axel Gauvin
Sobatkoz
dési lékritir Axel Gauvin
Rencontre
et débat autour de l’œuvre d’Axel Gauvin
En présence d’Axel Gauvin
Grand Salon de l’Ancien Hôtel de Ville Saint Denis Réunion
jeudi 25 octobre 19h
Axel Gauvin fait partie de cette génération d’écrivains
qui a émergé dans les années 1970 et qui apporte une contribution considérable
à La Réunion, tant au domaine de la langue créole qu’à celui de la littérature
créole. En œuvrant à la connaissance et à la reconnaissance de l’identité et du
patrimoine réunionnais, ses essais-manifestes, ses travaux sur les graphies du
créole (lékritir 77, Tangol en 2001), ainsi que ses poèmes,
pièces de théâtre, contes et romans, en français et en créole, font de cet
écrivain un acteur majeur de la culture à La Réunion.
Ce sobatkoz autour d’Axel Gauvin a pour objectif
de rendre visible et accessible l’œuvre que l’écrivain-(socio)linguistique a
jusqu’ici élaborée. Les contributions présenteront l’écrivain et le
(socio)linguiste, en retraçant son parcours, en expliquant ses textes, en
décrivant ses pratiques d’écriture et en déterminant les moments-clé de
l’édifice qu’il construit. Il s’agira de montrer l’importance de ses apports à
La Réunion et au-delà.
Lectures alternées de Lolita Tergemina
des passages choisis de l'oeuvre d'Axel Gauvin
Frédérique Hélias : « Romans po détak la lang, démay lo kèr (1983) : construction historique d’une langue poétique »
Félix Marimoutou : « Train fou (2000) : écrire la folie »
Carpanin Marimoutou : « Dialogue avec Axel Gauvin »
mardi 25 septembre 2012
lundi 24 septembre 2012
Art & Anarchie un début de réflexion
Art et Anarchie ou des nécessités biologiques indispensables.
Ce papier n’a rien d’exhaustif, il donne des pistes de recherche en différents domaines où l’art et anarchie ont des cousinages, peuvent et feront des bouts de chemin, des symbioses ou des adultères.
Sur le site du groupe John Cage1 de la Fédération Anarchiste est écrite en exergue cette phrase du poète français Robert Filliou2 : « L’art est ce qui rend la vie plus belle que l’art ». Le contenu de cette citation est tout un programme pour ce poète qui pourrait être un bon sujet de philosophie ou de thèse. Il y a là tous les éléments, les ingrédients de l’anarchie. Nous pourrions tout à la fois remplacer l’art par l’anarchie. Pas question ici de réaliser une thèse sur le sujet mais il convient de signaler aux lecteurs du Monde Libertaire que le sujet est tellement complexe que le groupe John Cage a décidé de lui consacrer une revue annuelle3 qui en est a son troisième numéro.
Un tel sujet mérite une revue tant les champs d’approche sont complexes.
La première fois que cela a été évoqué c’était dans l’ouvrage de PJ Proudhon «De l’art et de sa destination sociale »4 ouvrage que le philosophe dédiait a son ami Gustave Courbet. C’est vrai que l’engagement de G. Courbet tant au niveau militant (La Commune de Paris)5 et les transgressions esthétiques qu’il opérait dans son œuvre laissaient apparaître un air de liberté qui n’existait pas chez ses contemporains. C’est lui le premier qui ose peindre les paysans au travail, le sexe féminin dans un réalisme rare, le sexe féminin sous forme suggérée (les sous-bois et cascades). Il peindra aussi cette merveille « L’atelier du peintre »6, dans ce tableau que Courbet a peint durant sept ans il dit tout sur ses relations avec ses amis et sa vision de la société.
Dans notre approche nous nous ne pourrons nous satisfaire de l’intentionnalité première anarchiste. L’œuvre anarchiste a quitté la dénonciation pour entrer dans le champ de la suggestion, de l’hypothèse et de la proposition.
La peinture et l’art
Au delà de l’œuvre de Courbet et de l’influence qu’il a pu avoir sur Jean-François Millet c’est toutes les avant gardes artistiques qui ont flirtés avec l'anarchie, même si le terme peut choquer dans l’approche anarchiste puisque utilisé essentiellement par des marxistes. Mais dans le terme avant-garde artistique il faut regarder davantage les remises en cause esthétiques que le terme lui-même.
Le futurisme dans sa jeunesse, l’impressionnisme et ses remises en cause avec Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac ne cachent pas leurs anarchismes.
Bien sûr le surréalisme, le dadaïsme, CoBrA, Fluxus, l’Internationale Situationniste n’ont jamais caché, soit par leurs productions soit en théorisant, leur amour de l’anarchie. L’anarchie se trouve aussi dans l’arte povera, l’art brut. Les architectures spontanées des bâtisseurs solitaires et des utopistes tel Friedensreich Hundertwasser ou Guy Rottier proposa et propose des anti-architectures qui ont fait rêver des générations d’anti-consommateurs et amoureux de la nature ; sa complicité avec les artistes de l’école de Nice a permis à certains de ses projets de voir le jour.
La poésie
”Un coup de dés jamais n'abolira le hasard » poème de Stéphane Mallarmé est le poème qui guide bien des poètes visuels et concrets aujourd’hui encore. Bien sûr nous pouvons réduire la seule approche an-archiste à ce poème. Dans les écrits de Baudelaire, Rimbaud, dans les poèmes futuristes, les poèmes dadaïstes il y a cette matière insoumise. Les poésies spatiales, visuelles, concrètes sont elles aussi des modèles d’insoumission. Plus proche de nous Armand Robin7 fut militant de la F A et resta toute sa vie anarchiste. Grand traducteur de poésie, doué d’une intuition extraordinaire il fut un expert de la fausse parole8. Nombreux poètes de l’avant-garde on des sympathies libertaires.
La danse9
Nous ne pourrons pas passer sous silence le travail de Merce Cunningham avec la Merce Cunningham Dance Company qu’il crée en 1945 sur les conseils de son compagnon John Cage après avoir quitté la compagnie Martha Graham. Il décède en 2009 et la compagnie se dissout deux ans après sa mort comme convenu avec ses danseurs.
La musique
La musique n’est bien sûr pas la parente pauvre des relations entre Art et Anarchie. Nous pouvons relater les compositions extraordinaires d’Eric Satie, le fameux 4, 3310 exécuté à Woodstock, New York, le 29 août 1952 par John Cage. Avec le free jazz et le punk nous dépassons les cousinages mais nous sommes davantage dans une symbiose. Bien sûr nous ne pouvons ignorer ; les musiques concrètes, improvisées qui de par leurs structures sont anarchistes.
Le Théâtre
Théâtre militant ou théâtre par le fait est une forme de théâtre où la nature du propos est perceptible dès la première accroche de communication. Le titre de la pièce ne laisse généralement pas de doute sur la nature des protagonistes.
Octave Mirbeau, Jean Grave, Louise Michel, Nelly Roussel, Georges Darien sont les auteurs anarchistes identifiés dont les pièces peuvent relever de ce type d’approche.
Aujourd’hui l’anarchisme n’est pas forcément dans le titre de la pièce ou derrière le nom d’un auteur mais aussi dans la constitution et la gestion de la compagnie. Il faut chercher dans les compagnies de théâtre d’avant-garde et d’agit prop. Nous pouvons citer pêle-mêle et sans être exhaustif car des personnes bien plus compétentes que moi travaillent sur le sujet la compagnie de Théâtre Armand Gatti et la parole errante11.
D’autres compagnies12 ont des pratiques anarchistes dans leur théâtre ou dans la manière de gérer leur compagnie.
Le Mail art13
Cet échange postal entre artiste et non-artiste initié par Ray Johnson14 artiste américain est sans doute le genre artistique le plus anarchiste qui soit entre initiés à cette pratique. Pratiqué par des artistes qui refusent le marché de l’art ou des amateurs ; celui-ci se distingue par sa gratuité et sa générosité. Le récipiendaire de l’œuvre devient le propriétaire de l’œuvre reçue. Le tout fonctionne avec des réseaux et des maillages que chaque mail-artiste entretient avec assiduité. Quelques mots pour le définir et vous inviter à lire les articles cités en références : Gratuité, échange, partage. Vous pourrez regarder aussi quelques blogs grâce à ce lien : http://andreroberarchivesmailart.blogspot.fr/
La chanson
Dans ce genre la volonté de révolte est perceptible davantage souvent sous forme revendicative et les intentionnalités sont souvent perceptibles. Il serait fastidieux d’établir une liste de chanteurs ou chansons qui relèvent de l’anarchie. Divers supports15 existent;. En note quelques vous trouverez quelquies références. Les ouvrages cités n’incluent pas notamment les approches des anarcho-punks et de toutes leurs cultures16.
Art et Anarchie et la Fédération Anarchiste
Longtemps lié aux chanteurs à « texte » la Fédération Anarchiste n’a jamais brillé par ses relations avec les artistes plasticiens. IL faut dire que le puissant parti communiste du sortir de la guerre était omniprésent sur la scène artistique et avec ses artistes défendait le réalisme français17, petit frère du réalisme socialiste soviétique Il a fallu attendre 1981 et la création de Radio Libertaire pour voir une symbiose naturelle s’opérer.bien sûr la chanson française très présente et même omniprésente mais des espaces pour d’autres créations libertaires s’opèrent.
La revue « Le Fou parle »18 a une émission. Servin et Jean Touzot et Réné Pic parlent d’art sur Radio Libertaire. Dans les manifestations de soutien à Radio Libertaire des collectifs d’artistes plasticiens sont présents19
L’émission « Epsilonia »20 créé par Jacques Perdereau militant de la Fédération Anarchiste mettra en lumière d’autres aspects de la création anarchiste. Elle permettra a tous les musiciens de la scène improvisée d’avoir un lieu d’échanges et de diffusion. C’est dans ces émissions que l’artiste Daniel Van de Velde21 trouvera le déclic pour créer.
En 2012 des groupes de la Fédération Anarchiste sont composés d’artistes ou travaillent sur des problématiques liant l’art et l’anarchie22. Radio Libertaire, elle, continue de diffuser des émissions sur l’art.
La revue le Magazine Libertaire accompagna durant une dizaine de numéros l’aventure de Radio Libertaire dans les années quatre-vingt . Anartiste avec ses 14 numéros revue du groupe la vache folle puis du groupe anartiste de la Fédération Anarchiste a existé jusqu’en janvier 2009
Art & Anarchie23 revue du groupe John Cage de la Fédération Anarchiste publiera son troisième numéro en octobre 2012.
De Félix Fénéon à Michel Ragon
Des critiques d’art ont toujours accompagné les artistes. Celui qui a permis à l’impressionnisme d’exister est anarchiste. Félix Fénéon24 avait l’œil et l’oreille; il savait anticiper la critique qui portera les œuvres et les artistes. Il s'engage dans le mouvement anarchiste dès 1886 et collabore à de nombreux journaux ou revues libertaires comme L' En dehors (dont il assumera la direction pendant l'exil de " Zo d'Axa) à Londres, On l'accuse d'avoir été l'auteur de l'attentat contre le restaurant Foyot, le 4 avril (attentat qui coûta un œil à Laurent_Tailhade" Laurent Tailhade, qui était un ami personnel de Fénéon. Une perquisition à son domicile et à son bureau au Ministère de la Guerre, permet de découvrir du matériel, mercure entre autres, qui, selon l'accusation, aurait pu permettre de fabriquer une bombe. Il fait partie des accusés lors du “procès des Trente » en août 1894.
Michel Ragon25 est un critique d’art lié au mouvement anarchiste depuis longtemps. Ami de Maurice Joyeux, de Louis Lecoin et de nombreux anarchistes, il est un compagnon de route de la Fédération Anarchiste. Il a été critique d’art, critique en architecture, s’intéressa à la littérature prolétarienne et à l’histoire de l’anarchie. Sa page sur Wikipédia est bien faite, elle est en lien. Il a notamment participé au colloque organisé pour les dix ans de Radio Libertaire avec une intervention intitulée de “Fénéon à Dubuffet”.
Ce petit article pour vous donner envie d’explorer davantage des pistes vous menant aux rapports entre Art et Anarchie. Piste indispensable et aussi importante que d’autres approches souvent mises en avant dans le mouvement au mépris quelquefois de l’art. Vous pourrez suivre l’évolution de l’inventaire organisé par le groupe John Cage de la Fédération Anarchiste vous avez la revue Art & Anarchie23.
André Robèr
Notes:
1 site du groupe John Cage de la FA : http://artetanarchie.com/
John Cage ; Musicien anarchiste américain né né 5 septembre 1912 à Los Angeles
Vous pourrez retrouver dans les numéros 2 & 3 de Art & Anarchie des articles sur John Cage : N° 2 Art et Anarchie octobre 2011 Pietro Ferrua : John Cage anarchiste fiché dans les années soixante au Brésil ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-89-6 Editions K’A Ille-sur-Têt
N° 3 Art et Anarchie octobre 2012 Pietro Ferrua : Le testament anarchiste de John Cage ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-97-1 Editions K’A Ille-sur-Têt
Site officiel : "http://johncage.org/" http://johncage.org/
2 Robert Filliou poète français.
Pour en savoir davantage : Pierre Tilman, Robert Filliou. Nationalité poète, Dijon, Les presses du réel, 2007
Robert Filliou. Catalogue raisonné des éditions et multiples, Dijon, Les presses du réel, 2003
Pierre Tilman, On recherche le dénommé Filliou, Robert, Paris, Coprah Éditions, 1994.
R. Filliou définit les bases de sa réflexion avec le « Principe d’équivalence », présenté pour la première fois à Düsseldorf en 1969. Constituée de planches de bois, de boîtes de carton et de chaussettes rouges, potentiellement extensible à l’infini, au point que R. Filliou se demandait humoristiquement s’il n’avait pas retrouvé « le geste initial du Créateur », cette œuvre postulait la stricte équivalence du « bien fait », du « mal fait » et du « pas fait ». Refusant de hiérarchiser les œuvres en fonction du talent ou de l’habileté déployés dans leur réalisation, il déclare que sa « spécialité est le mal fait », et élève le « pas fait » au rang de « secret absolu » de la « Création permanente ». Synonyme de « Fête permanente » ou d’« Eternal Network », la « Création permanente » englobe et résume dès lors tout son travail.
3 Art & Anarchie Revue du groupe John Cage de la FA ISSN 2260-328X Editions K’A Ille-sur-Têt
4 Du principe de l’art et de sa destination sociale Pierre-Joseph Proudhon disponible chez « Les presses du réel » ISBN : 978-2-84066-067-5
5 Courbet et la Commune de Paris: Il est élu Président de la Fédération des artistes. Elu au Conseil de la Commune, il ne participera pas aux combats. Arrêté par les Versaillais il est condamné pour le déboulonnage de la colonne Vendôme.
6 L'Atelier du peintre est une œuvre de Gustave Courbet. Son titre complet est : L’Atelier du peintre. Allégorie Réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique (et morale). Exécutée en 1855, elle est actuellement exposée au musée d'Orsay, rez-de-chaussée, section 7.
7 Armand Robin, poète méconnu, traducteur hors-norme, essayiste,
fut aussi homme de radio, journaliste...
Ayant voué sa vie à l'écoute des radios du monde entier,
il peut être considéré comme le premier poète du WEB... à une époque où celui-ci n'existait pas encore. http://armandrobin.org/
8 Armand Robin* Ecoute libertaire In Art et Anarchie actes du colloque des dix ans de Radio Libertaire Editions Via Valériano/La vache folle. ISBN 2-908144-17-4
Trente textes ont été publiés dans le journal Combat entre le 21 septembre 1947 et le 29 mai 1948. Ils sont le témoignage d'une activité encore mal connue d'Armand Robin : l'écoute des radios internationales sur ondes courtes. ISBN-10 2-905373-42-3
Un site pour tout savoir sur Armand Robin et sa bibliographie " http://armandrobin.org/
.
9 Le site de la Merce Cunningham Dance Company http://www.mercecunningham.org/newwebsite/
1945 dans la galerie new yorkaise de Peggy Guggenheim1. Il est aussi scénographe et dramaturge. Judith Malina (1926) est metteur en scène. À travers des œuvres engagées, le Living a permis un renouvellement des formes théâtrales et a eu une influence importante sur le théâtre des années 1960.
10 *4′33″ est une partition de musique avant-gardiste composée par John Cage, souvent décrite comme « quatre minutes trente-trois secondes de silence »1,2 (mais qui est en fait constituée des sons de l'environnement, que les auditeurs entendent lorsqu'elle est interprétée3).
Le morceau a été écrit en principe pour le piano et est structuré de trois mouvements principaux. Sur la partition, chaque mouvement est présenté au moyen de chiffres romains (I, II & III) et est annoté TACET (« il se tait » en latin), qui est le terme utilisé dans la musique occidentale pour indiquer à un instrumentiste qu'il doit rester silencieux pendant toute la durée du mouvement.
Une note de John Cage complète cette partition4,5 :
« Le titre de cette œuvre figure la durée totale de son exécution en minutes et secondes. À Woodstock, New York, le 29 août 1952, le titre était 4′33″ et les trois parties 33″, 2′40″ et 1′20″. Elle fut exécutée par David Tudor, pianiste, qui signala le début des parties en fermant le couvercle du clavier, et leur fin en ouvrant le couvercle. L'œuvre peut cependant être exécutée par n'importe quel instrumentiste ou combinaison d'instrumentistes et sur n'importe quelle durée. »
11 Armand Gatti:
Lle site d’Armand Gatti et de « la Parole errante » /" http://www.armand-gatti.org/
12 Le théâtre
La méthode du théâtre de l’opprimé a été créée en Amérique Latine dans les années 1970. Dans le contexte très politisé de cette époque, son objectif était de faire émerger la parole de groupes minoritaires ou marginalisés, des opprimés.
Elle est le fruit des recherches et de la pratique du metteur en scène brésilien Augusto Boal au cours de son exil en Amérique Latine et en Europe.
Le Théâtre K :
Le Living Theatre est une troupe de théâtre expérimental créée en 1947 à New_York" New York par Julian_Beck(1925-1985) et Judith Malina (1926).
Judith_Malina" Judith Malina (1926) est metteur en scène. À travers des œuvres engagées, le Living a permis un renouvellement des formes théâtrales et a eu une influence importante sur le théâtre des années 1960.
13 Mail art 2 articles à lire sur le sujet : Daniel Daligand Mail-art, art postal in N° 2 Art et Anarchie octobre 2011 il ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-89-6 Editions K’A Ille-sur-Têt, Julien Blaine Itinéraire sous forme historique In Art et Anarchie actes du colloque
des dix ans de Radio Libertaire p133 Editions Via Valériano/La vache folle. ISBN 2-908144-17-4
14 Ray Johnson est né à Detroit en 1927. Au début (1944-45), il suit les cours de la "Art Students League" à New York. Ensuite (1945-48), il poursuit ses études au "Black Mountain College" (North-Carolina) où il compte parmi ses professeurs, Ossip Zadkine, Robert Motherwell, Mary Callery et Josef Albers http://merz.centerblog.net/87--ray-johnson-pere-du-mail-art-et-mythe-artistique
15 La chanson à lire à ce propos :
Littérature et anarchie Alain PESSIN & Patrice TERRONE ISBN : 2-85816-308-1
Gaetano Manfredonia, Libres ! Toujours... : Anthologie de la chanson et de la poésie anarchistes du XIXe siècle, Lyon, Atelier de création libertaire, 2011,
Gaetano Manfredonia, La chanson anarchiste en France des origines à 1914 : "Dansons la Ravachole !", Paris, Éditions L'Harmattan, 1997
Chansons noires . — [Lausanne : Cira, 2005]. — [12] p. : ill. ; 21 cm.
13 chansons extraites du numéro de la revue du CIRA consacré à la chanson anarchiste.
16 A lire à ce propos la nouvelle de Gérald Dumont « Je voudrais bien baiser Lisa Suckdog » in Art et Anarchie (1) ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-83-4 Editions K’A Ille-sur-Têt
17 Réalisme français
On désigne souvent par ce terme les artistes français lié au Parti Communiste Français, citons les plus célèbres d’entre eux : André Fougeron, Edouard Pignon, Fernand Léger
18 Créée en 1977 par Jacques Vallet la revue “Le Fou parle” (Grand Prix de l'Humour Noir) qui réunit jusqu’en 1984 plus de six cents artistes graphiques et écrivains, dont Roman Cieslewicz, Jean-Pierre Desclozeaux, André François, Jean-Luc Hennig, Roland Jaccard, Kerleroux, Gilbert Lascault, André Laude, Marcel Moreau, Olivier O. Olivier, Georges Perec, Elios Petropoulos, Rezvani, André Rollin, Philippe Soupault, Roland Topor, etc. Pendant trois ans, Jacques Vallet anime, avec le peintre Christian Zeimert, une émission artistique sur Radio Libertaire.
19 Concert de soutien à Radio Libertaire les 8&9 octobre 1983 Espace Balard Paris
Alain Aurenche, Rachid Bahri, Jean Bourbon, Christian Camerlinck, Louis Capart, Max-Roy Carrouge, Gil Cerizay, Jean-Luc Debattice, Jean-Philippe Didier, Églin et Robin, Melaine Favennec, Jacques Florencie, Font et Val, Bernard Haillant, Pierre Haralambon, Paco Ibanez, Xavier Lacouture, Gilbert Lafaille, Gilles Langoureau, Hédris Longo, Francisco Montaner, Gilles Servat, Jean-Paul Sèvres, Francesca Solleville, Jean Sommer, Tchouk Tchouk Nougah, Théophile, Daniel Vachée, France Valmore, Anne Vanderlove, Wasaburo et Paul Castagnier, Élisabeth Wiener.
20 Epsilonia Chaque jeudi soir de 22h à minuit, Epsilonia explore, défriche, déchiffre les territoires déviants, atypiques, innovants et étonnants des musiques d'hier et d'aujourd'hui, d'ici et d'ailleurs. Cette émission créée en 1986 par Jacques Perdereau est diffusée sur Radio Libertaire 89.4 fmen région parisienne et sur Internet
21 Daniel Van de Velde : Vous pourrez retrouver dans les numéros 2 & 3 de Art & Anarchie des articles de Daniel Van de Velde : N° 2 Art et Anarchie octobre 2011 Daniel Van de Velde: Le neuvième jour, 1 complexité/dissolution, Blaine, il s’appelle Julien Blaine ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-89-6 Editions K’A Ille-sur-Têt
N° 3 Art et Anarchie octobre 2012 Daniel Van de Velde : Biographie, L’agenda, Les oscillations incertaines des échelles de temps – récit (trois extraits). Réalise la couverture du numéro 3 de la revue: ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-97-1 Editions K’A Ille-sur-Têt
22 Les groupes de la Fédération Anarchiste : Anartiste C/ 145 rue Amelot 75011 Paris,
Artracaille HYPERLINK "http://www.artracaille.fr" www.artracaille.fr,
John Cage http://artetanarchie.com/.
23 Site du groupee John Cage de la Fédération Anarchiste HYPERLINK "http://artetanarchie.com/" http://artetanarchie.com/
Art & Anarchie Revue du groupe John Cage de la FA ISSN 2260-328X Editions K’A Ille-sur-Têt
24 Félix Fénéon* une bonne bibliographie de Félix Fénéon http://tybalt.pagesperso-orange.fr/LesGendelettres/biographies/Feneon.htm
25 Michel Ragon
In Art et Anarchie actes du colloque des dix ans de Radio Libertaire / De Fénéon à Dubuffet
Editions Via Valériano/La vache folle. ISBN 2-908144-17-4
http://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Ragon
Ce papier n’a rien d’exhaustif, il donne des pistes de recherche en différents domaines où l’art et anarchie ont des cousinages, peuvent et feront des bouts de chemin, des symbioses ou des adultères.
Sur le site du groupe John Cage1 de la Fédération Anarchiste est écrite en exergue cette phrase du poète français Robert Filliou2 : « L’art est ce qui rend la vie plus belle que l’art ». Le contenu de cette citation est tout un programme pour ce poète qui pourrait être un bon sujet de philosophie ou de thèse. Il y a là tous les éléments, les ingrédients de l’anarchie. Nous pourrions tout à la fois remplacer l’art par l’anarchie. Pas question ici de réaliser une thèse sur le sujet mais il convient de signaler aux lecteurs du Monde Libertaire que le sujet est tellement complexe que le groupe John Cage a décidé de lui consacrer une revue annuelle3 qui en est a son troisième numéro.
Un tel sujet mérite une revue tant les champs d’approche sont complexes.
La première fois que cela a été évoqué c’était dans l’ouvrage de PJ Proudhon «De l’art et de sa destination sociale »4 ouvrage que le philosophe dédiait a son ami Gustave Courbet. C’est vrai que l’engagement de G. Courbet tant au niveau militant (La Commune de Paris)5 et les transgressions esthétiques qu’il opérait dans son œuvre laissaient apparaître un air de liberté qui n’existait pas chez ses contemporains. C’est lui le premier qui ose peindre les paysans au travail, le sexe féminin dans un réalisme rare, le sexe féminin sous forme suggérée (les sous-bois et cascades). Il peindra aussi cette merveille « L’atelier du peintre »6, dans ce tableau que Courbet a peint durant sept ans il dit tout sur ses relations avec ses amis et sa vision de la société.
Dans notre approche nous nous ne pourrons nous satisfaire de l’intentionnalité première anarchiste. L’œuvre anarchiste a quitté la dénonciation pour entrer dans le champ de la suggestion, de l’hypothèse et de la proposition.
La peinture et l’art
Au delà de l’œuvre de Courbet et de l’influence qu’il a pu avoir sur Jean-François Millet c’est toutes les avant gardes artistiques qui ont flirtés avec l'anarchie, même si le terme peut choquer dans l’approche anarchiste puisque utilisé essentiellement par des marxistes. Mais dans le terme avant-garde artistique il faut regarder davantage les remises en cause esthétiques que le terme lui-même.
Le futurisme dans sa jeunesse, l’impressionnisme et ses remises en cause avec Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac ne cachent pas leurs anarchismes.
Bien sûr le surréalisme, le dadaïsme, CoBrA, Fluxus, l’Internationale Situationniste n’ont jamais caché, soit par leurs productions soit en théorisant, leur amour de l’anarchie. L’anarchie se trouve aussi dans l’arte povera, l’art brut. Les architectures spontanées des bâtisseurs solitaires et des utopistes tel Friedensreich Hundertwasser ou Guy Rottier proposa et propose des anti-architectures qui ont fait rêver des générations d’anti-consommateurs et amoureux de la nature ; sa complicité avec les artistes de l’école de Nice a permis à certains de ses projets de voir le jour.
La poésie
”Un coup de dés jamais n'abolira le hasard » poème de Stéphane Mallarmé est le poème qui guide bien des poètes visuels et concrets aujourd’hui encore. Bien sûr nous pouvons réduire la seule approche an-archiste à ce poème. Dans les écrits de Baudelaire, Rimbaud, dans les poèmes futuristes, les poèmes dadaïstes il y a cette matière insoumise. Les poésies spatiales, visuelles, concrètes sont elles aussi des modèles d’insoumission. Plus proche de nous Armand Robin7 fut militant de la F A et resta toute sa vie anarchiste. Grand traducteur de poésie, doué d’une intuition extraordinaire il fut un expert de la fausse parole8. Nombreux poètes de l’avant-garde on des sympathies libertaires.
La danse9
Nous ne pourrons pas passer sous silence le travail de Merce Cunningham avec la Merce Cunningham Dance Company qu’il crée en 1945 sur les conseils de son compagnon John Cage après avoir quitté la compagnie Martha Graham. Il décède en 2009 et la compagnie se dissout deux ans après sa mort comme convenu avec ses danseurs.
La musique
La musique n’est bien sûr pas la parente pauvre des relations entre Art et Anarchie. Nous pouvons relater les compositions extraordinaires d’Eric Satie, le fameux 4, 3310 exécuté à Woodstock, New York, le 29 août 1952 par John Cage. Avec le free jazz et le punk nous dépassons les cousinages mais nous sommes davantage dans une symbiose. Bien sûr nous ne pouvons ignorer ; les musiques concrètes, improvisées qui de par leurs structures sont anarchistes.
Le Théâtre
Théâtre militant ou théâtre par le fait est une forme de théâtre où la nature du propos est perceptible dès la première accroche de communication. Le titre de la pièce ne laisse généralement pas de doute sur la nature des protagonistes.
Octave Mirbeau, Jean Grave, Louise Michel, Nelly Roussel, Georges Darien sont les auteurs anarchistes identifiés dont les pièces peuvent relever de ce type d’approche.
Aujourd’hui l’anarchisme n’est pas forcément dans le titre de la pièce ou derrière le nom d’un auteur mais aussi dans la constitution et la gestion de la compagnie. Il faut chercher dans les compagnies de théâtre d’avant-garde et d’agit prop. Nous pouvons citer pêle-mêle et sans être exhaustif car des personnes bien plus compétentes que moi travaillent sur le sujet la compagnie de Théâtre Armand Gatti et la parole errante11.
D’autres compagnies12 ont des pratiques anarchistes dans leur théâtre ou dans la manière de gérer leur compagnie.
Le Mail art13
Cet échange postal entre artiste et non-artiste initié par Ray Johnson14 artiste américain est sans doute le genre artistique le plus anarchiste qui soit entre initiés à cette pratique. Pratiqué par des artistes qui refusent le marché de l’art ou des amateurs ; celui-ci se distingue par sa gratuité et sa générosité. Le récipiendaire de l’œuvre devient le propriétaire de l’œuvre reçue. Le tout fonctionne avec des réseaux et des maillages que chaque mail-artiste entretient avec assiduité. Quelques mots pour le définir et vous inviter à lire les articles cités en références : Gratuité, échange, partage. Vous pourrez regarder aussi quelques blogs grâce à ce lien : http://andreroberarchivesmailart.blogspot.fr/
La chanson
Dans ce genre la volonté de révolte est perceptible davantage souvent sous forme revendicative et les intentionnalités sont souvent perceptibles. Il serait fastidieux d’établir une liste de chanteurs ou chansons qui relèvent de l’anarchie. Divers supports15 existent;. En note quelques vous trouverez quelquies références. Les ouvrages cités n’incluent pas notamment les approches des anarcho-punks et de toutes leurs cultures16.
Art et Anarchie et la Fédération Anarchiste
Longtemps lié aux chanteurs à « texte » la Fédération Anarchiste n’a jamais brillé par ses relations avec les artistes plasticiens. IL faut dire que le puissant parti communiste du sortir de la guerre était omniprésent sur la scène artistique et avec ses artistes défendait le réalisme français17, petit frère du réalisme socialiste soviétique Il a fallu attendre 1981 et la création de Radio Libertaire pour voir une symbiose naturelle s’opérer.bien sûr la chanson française très présente et même omniprésente mais des espaces pour d’autres créations libertaires s’opèrent.
La revue « Le Fou parle »18 a une émission. Servin et Jean Touzot et Réné Pic parlent d’art sur Radio Libertaire. Dans les manifestations de soutien à Radio Libertaire des collectifs d’artistes plasticiens sont présents19
L’émission « Epsilonia »20 créé par Jacques Perdereau militant de la Fédération Anarchiste mettra en lumière d’autres aspects de la création anarchiste. Elle permettra a tous les musiciens de la scène improvisée d’avoir un lieu d’échanges et de diffusion. C’est dans ces émissions que l’artiste Daniel Van de Velde21 trouvera le déclic pour créer.
En 2012 des groupes de la Fédération Anarchiste sont composés d’artistes ou travaillent sur des problématiques liant l’art et l’anarchie22. Radio Libertaire, elle, continue de diffuser des émissions sur l’art.
La revue le Magazine Libertaire accompagna durant une dizaine de numéros l’aventure de Radio Libertaire dans les années quatre-vingt . Anartiste avec ses 14 numéros revue du groupe la vache folle puis du groupe anartiste de la Fédération Anarchiste a existé jusqu’en janvier 2009
Art & Anarchie23 revue du groupe John Cage de la Fédération Anarchiste publiera son troisième numéro en octobre 2012.
De Félix Fénéon à Michel Ragon
Des critiques d’art ont toujours accompagné les artistes. Celui qui a permis à l’impressionnisme d’exister est anarchiste. Félix Fénéon24 avait l’œil et l’oreille; il savait anticiper la critique qui portera les œuvres et les artistes. Il s'engage dans le mouvement anarchiste dès 1886 et collabore à de nombreux journaux ou revues libertaires comme L' En dehors (dont il assumera la direction pendant l'exil de " Zo d'Axa) à Londres, On l'accuse d'avoir été l'auteur de l'attentat contre le restaurant Foyot, le 4 avril (attentat qui coûta un œil à Laurent_Tailhade" Laurent Tailhade, qui était un ami personnel de Fénéon. Une perquisition à son domicile et à son bureau au Ministère de la Guerre, permet de découvrir du matériel, mercure entre autres, qui, selon l'accusation, aurait pu permettre de fabriquer une bombe. Il fait partie des accusés lors du “procès des Trente » en août 1894.
Michel Ragon25 est un critique d’art lié au mouvement anarchiste depuis longtemps. Ami de Maurice Joyeux, de Louis Lecoin et de nombreux anarchistes, il est un compagnon de route de la Fédération Anarchiste. Il a été critique d’art, critique en architecture, s’intéressa à la littérature prolétarienne et à l’histoire de l’anarchie. Sa page sur Wikipédia est bien faite, elle est en lien. Il a notamment participé au colloque organisé pour les dix ans de Radio Libertaire avec une intervention intitulée de “Fénéon à Dubuffet”.
Ce petit article pour vous donner envie d’explorer davantage des pistes vous menant aux rapports entre Art et Anarchie. Piste indispensable et aussi importante que d’autres approches souvent mises en avant dans le mouvement au mépris quelquefois de l’art. Vous pourrez suivre l’évolution de l’inventaire organisé par le groupe John Cage de la Fédération Anarchiste vous avez la revue Art & Anarchie23.
André Robèr
Notes:
1 site du groupe John Cage de la FA : http://artetanarchie.com/
John Cage ; Musicien anarchiste américain né né 5 septembre 1912 à Los Angeles
Vous pourrez retrouver dans les numéros 2 & 3 de Art & Anarchie des articles sur John Cage : N° 2 Art et Anarchie octobre 2011 Pietro Ferrua : John Cage anarchiste fiché dans les années soixante au Brésil ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-89-6 Editions K’A Ille-sur-Têt
N° 3 Art et Anarchie octobre 2012 Pietro Ferrua : Le testament anarchiste de John Cage ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-97-1 Editions K’A Ille-sur-Têt
Site officiel : "http://johncage.org/" http://johncage.org/
2 Robert Filliou poète français.
Pour en savoir davantage : Pierre Tilman, Robert Filliou. Nationalité poète, Dijon, Les presses du réel, 2007
Robert Filliou. Catalogue raisonné des éditions et multiples, Dijon, Les presses du réel, 2003
Pierre Tilman, On recherche le dénommé Filliou, Robert, Paris, Coprah Éditions, 1994.
R. Filliou définit les bases de sa réflexion avec le « Principe d’équivalence », présenté pour la première fois à Düsseldorf en 1969. Constituée de planches de bois, de boîtes de carton et de chaussettes rouges, potentiellement extensible à l’infini, au point que R. Filliou se demandait humoristiquement s’il n’avait pas retrouvé « le geste initial du Créateur », cette œuvre postulait la stricte équivalence du « bien fait », du « mal fait » et du « pas fait ». Refusant de hiérarchiser les œuvres en fonction du talent ou de l’habileté déployés dans leur réalisation, il déclare que sa « spécialité est le mal fait », et élève le « pas fait » au rang de « secret absolu » de la « Création permanente ». Synonyme de « Fête permanente » ou d’« Eternal Network », la « Création permanente » englobe et résume dès lors tout son travail.
3 Art & Anarchie Revue du groupe John Cage de la FA ISSN 2260-328X Editions K’A Ille-sur-Têt
4 Du principe de l’art et de sa destination sociale Pierre-Joseph Proudhon disponible chez « Les presses du réel » ISBN : 978-2-84066-067-5
5 Courbet et la Commune de Paris: Il est élu Président de la Fédération des artistes. Elu au Conseil de la Commune, il ne participera pas aux combats. Arrêté par les Versaillais il est condamné pour le déboulonnage de la colonne Vendôme.
6 L'Atelier du peintre est une œuvre de Gustave Courbet. Son titre complet est : L’Atelier du peintre. Allégorie Réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique (et morale). Exécutée en 1855, elle est actuellement exposée au musée d'Orsay, rez-de-chaussée, section 7.
7 Armand Robin, poète méconnu, traducteur hors-norme, essayiste,
fut aussi homme de radio, journaliste...
Ayant voué sa vie à l'écoute des radios du monde entier,
il peut être considéré comme le premier poète du WEB... à une époque où celui-ci n'existait pas encore. http://armandrobin.org/
8 Armand Robin* Ecoute libertaire In Art et Anarchie actes du colloque des dix ans de Radio Libertaire Editions Via Valériano/La vache folle. ISBN 2-908144-17-4
Trente textes ont été publiés dans le journal Combat entre le 21 septembre 1947 et le 29 mai 1948. Ils sont le témoignage d'une activité encore mal connue d'Armand Robin : l'écoute des radios internationales sur ondes courtes. ISBN-10 2-905373-42-3
Un site pour tout savoir sur Armand Robin et sa bibliographie " http://armandrobin.org/
.
9 Le site de la Merce Cunningham Dance Company http://www.mercecunningham.org/newwebsite/
1945 dans la galerie new yorkaise de Peggy Guggenheim1. Il est aussi scénographe et dramaturge. Judith Malina (1926) est metteur en scène. À travers des œuvres engagées, le Living a permis un renouvellement des formes théâtrales et a eu une influence importante sur le théâtre des années 1960.
10 *4′33″ est une partition de musique avant-gardiste composée par John Cage, souvent décrite comme « quatre minutes trente-trois secondes de silence »1,2 (mais qui est en fait constituée des sons de l'environnement, que les auditeurs entendent lorsqu'elle est interprétée3).
Le morceau a été écrit en principe pour le piano et est structuré de trois mouvements principaux. Sur la partition, chaque mouvement est présenté au moyen de chiffres romains (I, II & III) et est annoté TACET (« il se tait » en latin), qui est le terme utilisé dans la musique occidentale pour indiquer à un instrumentiste qu'il doit rester silencieux pendant toute la durée du mouvement.
Une note de John Cage complète cette partition4,5 :
« Le titre de cette œuvre figure la durée totale de son exécution en minutes et secondes. À Woodstock, New York, le 29 août 1952, le titre était 4′33″ et les trois parties 33″, 2′40″ et 1′20″. Elle fut exécutée par David Tudor, pianiste, qui signala le début des parties en fermant le couvercle du clavier, et leur fin en ouvrant le couvercle. L'œuvre peut cependant être exécutée par n'importe quel instrumentiste ou combinaison d'instrumentistes et sur n'importe quelle durée. »
11 Armand Gatti:
Lle site d’Armand Gatti et de « la Parole errante » /" http://www.armand-gatti.org/
12 Le théâtre
La méthode du théâtre de l’opprimé a été créée en Amérique Latine dans les années 1970. Dans le contexte très politisé de cette époque, son objectif était de faire émerger la parole de groupes minoritaires ou marginalisés, des opprimés.
Elle est le fruit des recherches et de la pratique du metteur en scène brésilien Augusto Boal au cours de son exil en Amérique Latine et en Europe.
Le Théâtre K :
Le Living Theatre est une troupe de théâtre expérimental créée en 1947 à New_York" New York par Julian_Beck(1925-1985) et Judith Malina (1926).
Judith_Malina" Judith Malina (1926) est metteur en scène. À travers des œuvres engagées, le Living a permis un renouvellement des formes théâtrales et a eu une influence importante sur le théâtre des années 1960.
13 Mail art 2 articles à lire sur le sujet : Daniel Daligand Mail-art, art postal in N° 2 Art et Anarchie octobre 2011 il ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-89-6 Editions K’A Ille-sur-Têt, Julien Blaine Itinéraire sous forme historique In Art et Anarchie actes du colloque
des dix ans de Radio Libertaire p133 Editions Via Valériano/La vache folle. ISBN 2-908144-17-4
14 Ray Johnson est né à Detroit en 1927. Au début (1944-45), il suit les cours de la "Art Students League" à New York. Ensuite (1945-48), il poursuit ses études au "Black Mountain College" (North-Carolina) où il compte parmi ses professeurs, Ossip Zadkine, Robert Motherwell, Mary Callery et Josef Albers http://merz.centerblog.net/87--ray-johnson-pere-du-mail-art-et-mythe-artistique
15 La chanson à lire à ce propos :
Littérature et anarchie Alain PESSIN & Patrice TERRONE ISBN : 2-85816-308-1
Gaetano Manfredonia, Libres ! Toujours... : Anthologie de la chanson et de la poésie anarchistes du XIXe siècle, Lyon, Atelier de création libertaire, 2011,
Gaetano Manfredonia, La chanson anarchiste en France des origines à 1914 : "Dansons la Ravachole !", Paris, Éditions L'Harmattan, 1997
Chansons noires . — [Lausanne : Cira, 2005]. — [12] p. : ill. ; 21 cm.
13 chansons extraites du numéro de la revue du CIRA consacré à la chanson anarchiste.
16 A lire à ce propos la nouvelle de Gérald Dumont « Je voudrais bien baiser Lisa Suckdog » in Art et Anarchie (1) ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-83-4 Editions K’A Ille-sur-Têt
17 Réalisme français
On désigne souvent par ce terme les artistes français lié au Parti Communiste Français, citons les plus célèbres d’entre eux : André Fougeron, Edouard Pignon, Fernand Léger
18 Créée en 1977 par Jacques Vallet la revue “Le Fou parle” (Grand Prix de l'Humour Noir) qui réunit jusqu’en 1984 plus de six cents artistes graphiques et écrivains, dont Roman Cieslewicz, Jean-Pierre Desclozeaux, André François, Jean-Luc Hennig, Roland Jaccard, Kerleroux, Gilbert Lascault, André Laude, Marcel Moreau, Olivier O. Olivier, Georges Perec, Elios Petropoulos, Rezvani, André Rollin, Philippe Soupault, Roland Topor, etc. Pendant trois ans, Jacques Vallet anime, avec le peintre Christian Zeimert, une émission artistique sur Radio Libertaire.
19 Concert de soutien à Radio Libertaire les 8&9 octobre 1983 Espace Balard Paris
Alain Aurenche, Rachid Bahri, Jean Bourbon, Christian Camerlinck, Louis Capart, Max-Roy Carrouge, Gil Cerizay, Jean-Luc Debattice, Jean-Philippe Didier, Églin et Robin, Melaine Favennec, Jacques Florencie, Font et Val, Bernard Haillant, Pierre Haralambon, Paco Ibanez, Xavier Lacouture, Gilbert Lafaille, Gilles Langoureau, Hédris Longo, Francisco Montaner, Gilles Servat, Jean-Paul Sèvres, Francesca Solleville, Jean Sommer, Tchouk Tchouk Nougah, Théophile, Daniel Vachée, France Valmore, Anne Vanderlove, Wasaburo et Paul Castagnier, Élisabeth Wiener.
20 Epsilonia Chaque jeudi soir de 22h à minuit, Epsilonia explore, défriche, déchiffre les territoires déviants, atypiques, innovants et étonnants des musiques d'hier et d'aujourd'hui, d'ici et d'ailleurs. Cette émission créée en 1986 par Jacques Perdereau est diffusée sur Radio Libertaire 89.4 fmen région parisienne et sur Internet
21 Daniel Van de Velde : Vous pourrez retrouver dans les numéros 2 & 3 de Art & Anarchie des articles de Daniel Van de Velde : N° 2 Art et Anarchie octobre 2011 Daniel Van de Velde: Le neuvième jour, 1 complexité/dissolution, Blaine, il s’appelle Julien Blaine ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-89-6 Editions K’A Ille-sur-Têt
N° 3 Art et Anarchie octobre 2012 Daniel Van de Velde : Biographie, L’agenda, Les oscillations incertaines des échelles de temps – récit (trois extraits). Réalise la couverture du numéro 3 de la revue: ISSN 2260-328X ISBN 978-2-910791-97-1 Editions K’A Ille-sur-Têt
22 Les groupes de la Fédération Anarchiste : Anartiste C/ 145 rue Amelot 75011 Paris,
Artracaille HYPERLINK "http://www.artracaille.fr" www.artracaille.fr,
John Cage http://artetanarchie.com/.
23 Site du groupee John Cage de la Fédération Anarchiste HYPERLINK "http://artetanarchie.com/" http://artetanarchie.com/
Art & Anarchie Revue du groupe John Cage de la FA ISSN 2260-328X Editions K’A Ille-sur-Têt
24 Félix Fénéon* une bonne bibliographie de Félix Fénéon http://tybalt.pagesperso-orange.fr/LesGendelettres/biographies/Feneon.htm
25 Michel Ragon
In Art et Anarchie actes du colloque des dix ans de Radio Libertaire / De Fénéon à Dubuffet
Editions Via Valériano/La vache folle. ISBN 2-908144-17-4
http://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Ragon
lundi 23 juillet 2012
prochaines expositions à la galerie (13) TREIZE
Prochaines manifestations à la galerie
(13) TREIZE
Installations, photos, vidéos, peintures
vernissage le samedi 22 septembre à 18H30
ouvert du mardi au dimanche de 14h30 à 18 h
(13) TREIZE
Hélène Coré & Sophy Rotbard
Exposition du 20 au 28 septembre 2012Installations, photos, vidéos, peintures
vernissage le samedi 22 septembre à 18H30
ouvert du mardi au dimanche de 14h30 à 18 h
Atelier galerie André Robèr
Henri Bestel Expose ses peintures
du 28 juillet au 17 Aout 2012
Vernissage le vendredi 27 juillet à 118H30
Claude Massé & André Robèr
Exposent du 28 aout au 15 septembre 2012
Samedi 1 septembre à la Galerie (13) TREIZE
17h Signature Claude Massé Didier Manyach du livre
Claude Massé Collages en Têt paru aux éditions K'A
le samedi 1 septembre 2012 à 17h
Samedi 1 septembre à la Galerie (13) TREIZE
17h Signature Claude Massé Didier Manyach du livre
Claude Massé Collages en Têt paru aux éditions K'A
le samedi 1 septembre 2012 à 17h
18H 30 vernissage de l'exposition
jeudi 19 juillet 2012
mardi 10 juillet 2012
Prochaines manifestations à la galerie (13) TREIZE Atelier galerie André Robèr Henri Bestel Expose ses peintures du 28 juillet au 17 Aout 2012 Vernissage le vendredi 27 juillet à 118H30 Claude Massé & André Robèr Exposent du 28 aout au 15 septembre 2012 Samedi 1 septembre à la Galerie (13) TREIZE 17h Signature Claude Massé Didier Manyach du livre Claude Massé Collages en Têt paru aux éditions K'A 18H 30 vernissage de l'exposition
Prochaines manifestations à la galerie
(13) TREIZE
(13) TREIZE
Atelier galerie André Robèr
Henri Bestel Expose ses peintures
du 28 juillet au 17 Aout 2012
Vernissage le vendredi 27 juillet à 118H30
Claude Massé & André Robèr
Exposent du 28 aout au 15 septembre 2012
Samedi 1 septembre à la Galerie (13) TREIZE
17h Signature Claude Massé Didier Manyach du livre
Claude Massé Collages en Têt paru aux éditions K'A
Samedi 1 septembre à la Galerie (13) TREIZE
17h Signature Claude Massé Didier Manyach du livre
Claude Massé Collages en Têt paru aux éditions K'A
18H 30 vernissage de l'exposition
dimanche 3 juin 2012
Rencontre internationale d'art postal
Exposition du 1 au 15 juillet 2012
Liste des participants
http://treize-galerie.blogspot.fr/p/rencontre-internationale-dart-postal.html
Pour André Robèr par Chritiane Fath
Pour André
Observation
de la pratique artistique d' André RoBèr à un moment donné, lors de la
réalisation d'une série de dessins pour Élie, qui vont être exposés dans le
Parc du 20 décembre à Saint-Leu pour commémorer la première révolte d'esclaves de La Réunion, à Saint-Leu
(8/11/2011, Ravine du Trou)
01/11/2011,
une après-midi chez Sophy Rotbard, à Arsenik, Saint-Leu.
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Par
la forme peut-être, ces bouches grandes ouvertes rappellent Le Cri de Munch mais il y a
quelque chose aussi de Baselitz dans ces figures renversées, ces contours
flous, hachés, aux traits qui se recoupent,
comme
des formes en gestation qui auraient du mal à s'incarner,
des
formes oubliées, perdues,
qui
hantent la mémoire émotionnelle de l'artiste,
la
mémoire limbique,
ce
dont on hérite de l'histoire familiale et collective,
qu'on
croit ne pas savoir,
qui
surgit lorsque l'émotion le permet,
La
mémoire est un gouffre,
y
sont engloutis les océans de vies de nos ancêtres
recouverts
par les silences, le déni et l'oubli
mais
engrammés là,
ils
deviennent secrets,
un
puissant fond,
matière
à rêves
...derrière
les opercules...
Lorsqu'on
voit travailler André
RoBèr, on le voit d'abord descendre en-dedans de
lui-même,
puis
son geste déplie, défroisse, caresse le papier.
Le
papier est du kraft, doublure intérieure des sacs de farine, papier odorant,
puis
il pose la couleur,
petit
bruit de frottement sur le papier,
peu
de couleur,
juste
ce qu'il faut pour sortir de la transparence,
noir,
brun, rouge sombre, terre brûlée,
couleur
posée, superposée, fondue, estompée,
cela
commence par des gestes précis, courts, hachés, rythmés,
cela
produit des touches légères, courtes qui se chevauchent,
dans
le silence de la concentration,
Traits-traces,
qui se recouvrent les uns les autres,
pour
former une figure.
La
forme se construit avec des vides dans son pourtour,
des
failles, qui vont peu à peu être comblées.
L'être
est dans le monde,
tout
est relié,
les
frontières poreuses entre les êtres,
laissent
passer la vibration des âmes...
André RoBèr
travaille dans une concentration intense,
mâchoires
serrées, corps ramassé,
comme
pour expulser, extirper hors de soi,
ces
êtres aux cris inaudibles, déchirants,
aux
cris empêchés,
aux
cris que lui seul entend,
aux
cris sourds et lourds de cet indicible,
ces
êtres muselés,
ces
êtres qu'il porte,
venus
de ce puissant fond,
Puits
sans fond.
Christiane Fath
mardi 15 mai 2012
vendredi
18 mai 2012
18 mai 2012
Ille-sur-Têt
D'André Robèr à Louis Arti
Le 18/05/2012 à 06h00
André Robèr et ses oeuvres.
ILLE-SUR-TET 
Un travail de poésie visuelle, où la littérature s'invite, avec ce K qui est le K de créole, ce noir qui domine dans le travail d'André Robèr. "Ce noir que j'aime parce que ce sont les couleurs de l'anarchie et parce que c'est une très belle couleur", souligne l'artiste pour expliquer sa propension à noircir le tableau. Comme avec ce bitume qu'il façonne en aplats et reliefs et où il colle ses livres. L'écrit ainsi figé, forme une deuxième couche. L'oeuvre littéraire trouve une deuxième vie. Chez André Robèr tout est questionnement, chacun doit trouver son passage dans le labyrinthe qu'il propose, mais le message est clair : "Le noir, le bitume, c'est la matière première des émigrés dont je fais partie".
L'exposition est ouverte jusqu'à dimanche mais accueille samedi, à 20 h 30, Louis Arti, et ses Trois Neveux, pour une lecture théâtrale El Halia, un livret qu'il a écrit et qui a été monté en 1995 pour la Cie Jean-Louis Hourdin. Dans le mouvement, Christian, Charley et Michel Gaudioso, interprétera Louis Arti.
Pris le blog de Fred Hidalgo http://sicavouschante.over-blog.com/article-vivre-pour-des-idees-104678691.html
Un blog à voir absolument pour les amoureux de la chanson française
« Pour que tu saches lire
et écrire… »
Je
reviens d’Espagne, le pays de mes ancêtres, livré pieds et poings
liés aux forces arrogantes et maffieuses de la finance, où l’avenir
n’est plus synonyme d’espoir et de progrès mais seulement de soumission
et de régression. Alors, « allez savoir
pourquoi », en mémoire de mon père, peut-être, combattant
antifranquiste de la première heure (« Ils sont morts cent dix fois pour que dalle et
pourquoi / Avec l’amour au poing sur la table et sur rien… »), j’ai envie aujourd’hui de partager cette chanson du Grand Ferré, sous-titrée dans la langue de Cervantès… « Ils
ont le cœur devant et leurs rêves au mitan et puis l’âme toute rongée
par des foutues idées ; y en a pas un sur cent et pourtant ils existent,
la plupart
fils de rien ou bien fils de si peu… »
Le sait-on ? Associé généralement à l’aristocratie, un hidalgo
(étymologiquement « hijo de algo », c’est-à-dire « fils de quelque
chose » et donc exact contraire du « fils de rien » dont parle Léo dans
sa chanson)
a un sens autrement plus sociable sous la plume de Miguel de
Cervantes pour qualifier son héros, « El ingenioso hidalgo Don Quijote
de la Mancha » : celui de la noblesse de cœur. Cela pour dire
qu’on peut s’appeler Hidalgo, n’être pas fils de rien et se montrer
néanmoins en empathie totale avec un peuple frère dont une large partie
est en voie de passer sous le seuil de la pauvreté,
alors qu’il n’est en rien responsable des maux qui l’accablent.
En
Espagne, l’Histoire semble balbutier avec des résurgences néo-fascistes
facilitées (suscitées ?) par des hommes de l’ombre œuvrant au sein
de tristes officines vouées corps et biens à la spéculation la plus
infâme, celle qui conduit inéluctablement à la mise en
cause des services publics, éducation et santé en tête. Comme s’il
s’agissait d’éradiquer précisément ce pour quoi des hommes de bonne
volonté se sont dressés, des générations durant, contre
l’arbitraire de l’argent et son corollaire voulu de l’ignorance : Vivre pour des idées, chante Leny Escudero…
Avec
près du quart de sa population au chômage, et la moitié de la jeune
génération (oui, cinquante pour cent !) à laquelle on interdit de
fait – quel que soit son niveau de formation – d’entrer dans la vie
active, l’Espagne de 2012 fait dramatiquement penser à
l’Allemagne désespérée de 1929 à 1933… On me dira qu’on n’en est pas
encore là et que ce n’est pas, ici, le lieu d’analyser les causes et
conséquences de cette situation. Peut-être que oui,
peut-être que non. Une chose est sûre : la contagion menace et il
est plus que temps de s’attaquer aux racines objectives de cette crise
(à commencer par le système généralisé d’évasion
fiscale des plus riches) qui appauvrit le plus grand nombre et
enrichit davantage encore les profiteurs sans foi ni loi.
Avec
le temps, il est en effet à craindre qu’en Grèce, en Espagne et
ailleurs en
Europe, si cette dérive du bien public vers la dictature financière
se poursuit, on risque vite d’oublier les passions et même les voix « qui vous
disaient tout bas les mots des pauvres gens ». Avec le temps,
comme le redoutait Léo Ferré, le risque est grand pour chacun d’entre
nous de se replier sur soi au lieu de s’ouvrir aux
autres ; d’abattre la carte de l’aquoibonisme gainsbourien (voire
pire) plutôt que de choisir celle, plus que jamais indispensable, de la
solidarité.
À mon humble niveau, sachez pourtant qu’Avec le temps
(merveilleuse chanson, à tirer des larmes aux cœurs les plus endurcis,
mais chanson de la plus haute désespérance), votre serviteur, lui, a la
chance et le privilège d’aimer toujours autant, voire plus
aujourd’hui qu’hier et moins que demain… et qu’il continuera à faire
chorus avec ce qui est beau et mérite d’être partagé. N’en déplaise
aux jeteurs de sorts et autres nuisibles de tous poils pour lesquels
la fin justifie les moyens. Ceux-là nous trouveront toujours sur leur
chemin, debout, non pas désarmés comme Le Déserteur de Boris Vian (du moins dans sa version « officielle ») mais prêts à riposter, tant il est vrai que « la poésie est une arme
chargée de futur »…
mardi 3 avril 2012
Prochaine exposition André Robèr
Prochaine manifestation à la galerie (13) TREIZE
Louis ARTI et ses trois neveux
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19 Mai 2012 20H 30
Louis ARTI
Lecture de "EL HALIA"
suivi de
Christian, Charley & Michel Gaudioso
interprètent Louis ARTI
Participation aux frais 10€
Atelier Galerie André Robèr (13) TREIZE
13 rue Sainte Croix F-66130 Ille-sur-Têt
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